所谓“虽然各个行业都不相同，但道理总是相通的，尤其是关于真理、哲学和艺术这一块。”时尚起源于艺术，而艺术的灵光来源于万事万物，这其中，科学和哲学往往是供给艺术成长的芬芳土壤，每一次的重大科学发现或创新的深刻哲学理论，都推动着艺术更进一步发展。

近期，在纽约大都会艺术博物馆服饰学会成立150周年之际，该博物馆将举办“About Time： Fashion and Duration（时间：时装和持续时间）”主题的时装展，展览将面向公众开放至2021年2月7日。

此次的展览以颇负盛名的法国哲学家亨利·柏格森的“持续时间”理论为基础，沿着一个性的时间表，追溯自1870年至今总共一个半世纪的时装变化史，巧妙地用125件时装为“时间轴”，让人们感受到时尚和艺术的伟大，而这种伟大和奇妙又是如何体现在时装上的，帮助人们探索时装是如何产生，以及时装的过去、现在和未来之间的奥妙联系和融合。

亨利·柏格森的“持续时间”概念是哲学界理论，以下阐述摘自相关资料：“时间并非是某种抽象的或形式的表达，而是作为永恒地关涉生命和自我的实在。柏格森称这种时间为“持续时间”。与生命力相类似，这种概念亦可阐述为“活时间”。这种时间是动态的流动，呈现出经常的和永恒增长的量变。”

关于展览的时间轴设计，是将在两个相邻的画廊制成的钟面，并围绕60分钟的时尚原则进行组织排放。每件衣服都象征着时尚史的特殊时间线，并且为了说明设计的过去和现在，每组主题的作品呈现都是一件古老的衣服搭配着另一件“更现代”的同类型衣服展现。例如1870年代后期的黑色罗缎公主线连衣裙“配对”Alexander McQueen 1995年的“Bumster”裙；1980年代中期一件有着宽大羊腿袖的黑色丝缎礼服“配对”Comme des Garçons 2004年的解构时装。

除了采用“持续时间”的哲学理论，展览还让已故英国女作家、文学批评家和文学理论家弗吉尼亚·伍尔芙作为展览的“幽灵旁白”。哲学、时尚、艺术、文学和时装的深度融合，巧妙的“时装画廊”设计，深厚的时装文化底蕴，这次的“时间：时装和持续时间”时尚展览，一定是一场时尚和艺术爱好者的美好“盛宴”。

为了突出时装轮廓的变化，此次所有展览的时装都是黑色的，但在展览的后，会展出一件 Viktor & Rolf 品牌2020春夏系列的白色高定礼裙，这件服装使用升级改造的样布拼接而成，并且可以回收，强调社区、协作和可持续性，是未来时尚的象征。